Louco por Você (1992)

Filipe Manuel Neto

Escrita em 28 de Maio de 2020

**Excelente, conta uma boa história com o mínimo de estilização.** Vou começar esta resenha por fazer uma advertência que faço sempre que me dedico a um filme dirigido por Quentin Tarantino: eu não sou um admirador deste director. Pelo contrário. Até sou bastante crítico em relação ao seu trabalho. Nem Jesus Cristo agradou a todos, não é? Porém, da longa lista de trabalhos deste cineasta este filme é um dos que mais me agradou ver, devo confessar. O filme é baseado na tentativa fracassada de assalto a uma joalharia para roubar uma carga de diamantes. A quadrilha de ladrões é altamente profissional e foi contratada por um chefe que é superior a todos. O grau de profissionalismo e empenho dos ladrões chega ao ponto de nem saberem os nomes uns dos outros, comunicando por alcunhas criadas para o efeito. Porém, o fracasso do assalto revelou que um dos elementos é, na verdade, um informador da Polícia. O que resta é descobrir qual dos elementos sobreviventes é o informador. Alguns dizem que este filme é muito violento. Sinceramente, não concordo. Há filmes que aí circulam e que conseguem ser muito mais duros de ver do que este, e estou a pensar por exemplo nas longas listas de filmes de terror gore (“Hostel”, “Saw”) ou de violência gratuita. Seja como for, é um filme para adultos, em que Tarantino mostra que é muito bom quando não sacrifica tudo o que faz um filme funcionar em favor do visual, do estilo e da técnica. Soberbamente bem feito e bem escrito, conta uma história com lógica e coerência. O elenco é excelente, e conjuga vários nomes sonantes como Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney e o próprio Tarantino. Eu pessoalmente destacaria pela qualidade as performances de Keitel, Buscemi, Roth e, acima de todos, Tierney. Tecnicamente, é um filme discreto, que quase destoa se olharmos para os filmes estilizados e muito visuais de Tarantino. Talvez isso se deva ao mero facto de este filme ter sido o primeiro grande trabalho da carreira do director. Barato de produzir, como convém a um filme feito por fora dos grandes estúdios, tudo se passa num grupo restrito de cenários e há poucas cenas de exteriores ou efeitos, sendo um filme baseado em diálogos e nas relações inter-pessoais das várias personagens. Até o sangue parecia falso, na verdade. Este filme é a prova de que não é necessário abusar da estilização no cinema para fazer bons filmes. Basta ter bons actores, saber dirigi-los e contar uma boa história.