Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda (2025)

Pedro Quintão

Escrita em 11 de Agosto de 2025

O meu lado saudosista estava mesmo à espera desta continuação e, felizmente, não saí desiludido. Foi um prazer rever Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan a voltarem a estas personagens que marcaram uma geração, desta vez numa comédia que mantém o espírito divertido, mas acrescenta uma camada emocional sobre amor familiar e aceitarmos as diferenças das pessoas que nos rodeiam. Há momentos bonitos que lembram que, no fundo, este tipo de história resulta quando se foca no que realmente importa: as relações humanas. A Disney deu um passo na direção certa, entregando um filme leve, animado e com aquele toque de emoção que nos fazia gostar dos seus live-actions nos anos 90 e 2000. O problema é que o estúdio é capaz de dar um passo em frente e logo a seguir dá outros dez passos para trás, optando por produções previsíveis e sem alma. No entanto, Freakier Friday deixou-me um fio de esperança sobre a probabilidade da Disney conseguir regressar aos seus anos de ouro, se deixarem de lado a fórmula gasta e voltarem a apostar em histórias com mais coração. O humor não é pensado para adultos, mas tem aquele tom “engraçadinho” típico das comédias familiares de outros tempos. Há muita energia em todos os aspetos: nas piadas, na banda sonora e nas interações das personagens. Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan mantêm uma química incrível, parecendo divertir-se tanto como o público, e destaco também o bom trabalho das jovens atrizes que interpretam a filha e a enteada da personagem da Lohan. O filme não está isento de problemas. A ideia de colocar quatro personagens a trocar de corpo até é engraçada, mas na prática tornou-se confusa. Passei alguns minutos a tentar lembrar-me quem estava no corpo de quem, o que, inevitavelmente, quebrou um pouco o ritmo, mas não tardei a habituar-me. Mesmo assim, Freakier Friday sabe perfeitamente qual é o seu público. É uma carta aberta a todos os que cresceram com o original e está carregada de nostalgia, particularmente nos últimos dez minutos, que são um verdadeiro presente para os fãs, mas também nos congratula com mensagens que continuam a ser importantes, principalmente agora que parecemos cada vez mais desconectados das pessoas que nos são importantes. Não é um filme para prémios, mas é para quem quer rir, emocionar-se, recordar e, quem sabe, voltar a acreditar que a Disney ainda não perdeu a magia.

Nerdcall

Escrita em 10 de Agosto de 2025

Poucas produções dos anos 2000 ganharam um carinho tão duradouro do público quanto Sexta-Feira Muito Louca (2003). Parte do encanto vinha da mistura irresistível de comédia, situações absurdas e um coração familiar genuíno, amplificado pelo carisma de Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis. Não é à toa que, por anos, fãs especularam e pediram por uma continuação. Agora, mais de duas décadas depois, Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda chega para cumprir esse desejo — mas com o desafio de se destacar em uma era saturada de sequências, remakes e fórmulas recicladas. O risco era grande: cair na armadilha de ser apenas mais um produto para lucrar em cima da nostalgia. Felizmente, essa continuação se mostra bem mais do que isso. Há, sim, o fan service esperado — referências ao filme original, participações especiais e até piscadelas para outros trabalhos das protagonistas, como Meninas Malvadas, Operação Cupido e True Lies. Mas há também uma preocupação real em contar algo que converse tanto com quem viveu o fenômeno de 2003 quanto com uma nova geração que talvez esteja conhecendo Anna e Tess agora. O coração do filme, como no original, continua sendo Lohan e Curtis. É impressionante como, mesmo após tantos anos, a química das duas se mantém intacta. Curtis, agora vencedora do Oscar por Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, equilibra comédia e drama com a mesma naturalidade de antes. Lohan, por sua vez, retorna a Hollywood em um papel que lembra o público por que ela conquistou tantos fãs nos anos 2000: seu timing cômico segue afiado e seu carisma é inegável. As duas fazem com que a transição entre os filmes seja quase imperceptível, como se estivéssemos assistindo a uma continuação feita poucos anos depois — não duas décadas. Entre as novas adições ao elenco, Julia Butters e Sophia Hammons cumprem bem seus papéis, mas é Manny Jacinto quem realmente brilha, roubando cenas com uma comédia física e expressiva que complementa o humor das protagonistas. O retorno de nomes como Mark Harmon, Chad Michael Murray, Rosalind Chao, Lucille Soong, Christina Vidal, Haley Hudson e Ryan Malgarini serve mais como homenagem do que como parte ativa da trama — e isso funciona. A diretora Nisha Ganatra, fã assumida do filme original, faz questão de que esses rostos familiares transmitam a sensação de passagem de tempo e mantenham o elo afetivo com o passado. Se no primeiro filme o conflito se restringia à relação entre mãe e filha, aqui o escopo familiar é ampliado. Há espaço para explorar as dinâmicas entre madrasta e enteada, avó e neta, criando uma trama mais emotiva do que a original. Essa escolha traz profundidade e expande o tema da empatia — afinal, o cerne da história sempre foi entender o outro ao literalmente “andar no lugar dele”. Contudo, essa ampliação também afeta o ritmo da comédia. O humor ainda está presente, mas o filme de 2003 permanece como o mais engraçado. O maior risco criativo desta sequência foi dobrar a aposta no conceito central: em vez de duas pessoas trocando de corpo, agora são quatro. Essa decisão, embora ousada, cobra seu preço. O filme tenta ajudar o público a acompanhar as trocas usando figurinos e trejeitos característicos, mas, em alguns momentos, a confusão é inevitável — especialmente nas cenas em que Butters e Hammons assumem os papéis de Anna e Tess. Não é que falte talento às jovens atrizes, mas é difícil competir com o carisma consolidado de Lohan e Curtis, e a narrativa perde um pouco de impacto nessas trocas paralelas. Ainda assim, Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda acerta ao reconhecer seus limites. Ele não tenta reinventar a fórmula nem competir com o frescor do filme original — e justamente por isso funciona. A trama sabe até onde pode ir em termos de inovação e se contenta em entregar o que o público veio buscar: uma continuação calorosa, divertida e carregada de nostalgia. É um filme que não existe para ser independente; ele se apoia no passado de forma assumida e honesta, quase como uma carta de amor aos fãs que guardam o original na memória afetiva. No final, talvez você não ache essa nova sexta-feira tão “louca” quanto a de 2003, mas vai rir, se emocionar e, muito provavelmente, cantar Take Me Away junto com os créditos — que ainda resgatam os adorados erros de gravação, em mais um aceno ao passado. Numa época em que Hollywood aposta na nostalgia sem propósito, esta sequência prova que, quando há respeito pelo material original e vontade genuína de contar mais da história, revisitar velhos personagens pode ser tão gratificante quanto conhecê-los pela primeira vez.